Author Archives: admin

-Ito / -Ita

Curso de arte contemporáneo para niñxs introduciéndolos a prácticas abstractas y conceptuales durante el verano. -ito/-ita promueve la educación de nuevas prácticas; al ser actuales, son mucho más opacas, subjetivas y a veces contradictorias; por lo mismo, requieren experimentación, tiempo, y guía personalizada.

Se trata de un curso puntual pero accesible, basado en reciclaje, apropiación y cambio. Trabajamos en una línea de producción experimental, mezclando procesos y formatos. En cada clase se introducen procesos diferentes de manera particular; veremos escultura, dibujo, pintura, película de 16mm, video, foto, collage, instalación y curaduría. La idea es enseñar cómo nos relacionamos con lo material y con las imágenes sin ‘contenido’ evidente, demostrar los cambios que estos pueden tener y de qué manera las decisiones que tomamos respecto a ellos nos van representando, poniendo énfasis en la inestabilidad material y el registro del constante cambio que nos rodea.

Cada día un artista invitado dona material, habla de su obra, y comparte ideas y técnica. El formato del curso busca acercar a los niñxs a estos procesos de trabajo para abrir el espacio a la retroalimentación entre los alumnxs y el artista. De esta forma queremos promover la idea de volver los descubrimientos de una pieza dominio público y no como algo que sólo le pertenece al artista.

La inscripción de algunos alumnos nos ayuda a becar a otros.

Una niña

El 3, 4, 10 y 11 de Agosto en el Tamayo presentamos la adaptación en teatro de la obra: Una Niña es una Cosa a Medio Formar de Eimear McBride. Es una obra realmente única! Boletos: https://lateatreria.boletosenlinea.events/eventperformances.asp?evt=198 >> Una historia sobre la pérdida, el duelo, el dolor y la alienación de la identidad. Un relato intimo que como […]

MUTEK

Camila Fuchs is formed by Camila de Laborde, from Mexico, and Daniel Hermann-Collini, from Germany. In 2016 they released their debut album “Singing From Fixed Rung” and performed at Mutek Mexico, All Tomorrows Parties (ATP Festival), Primavera Club next to artists such as Actress, Starcrawler, Thomas Fehlmann, and Aleksi Perala. Whilst Camila Fuchs might be loosely described as an electronic act their sonic palette also approaches the sound of a band with Camila’s vocals usually untreated appearing stripped bare.

Collaborating with Camila Fuchs since 2012

Notas y notas y notas…

36’36”| Cine ampliado | Sonido 4D | 2019

Electrónica y voz – Jenny Berger Myhre
Video y Objetos – Manuela de Laborde
Voz de niños – Tato, Lila y Luciana de -ito / -ita.

Pieza comisionada por Festival de Música Experimental Borealis, Noruega; Presentado en colaboración con el Festival El Nicho, México. Con el apoyo del Consejo de Arte de Noruega.

En una nueva colaboración, Manuela y Jenny pasaron dos semanas juntas en la Ciudad de México, tratando de descubrir la ciudad en el presente a través de su pasado, creando un mapa psicológico a través de un juego de asociación sin compromisos. Para hacer esto, comenzaron a buscar sonidos y imágenes en mercados de pulgas: diapositivas, cintas, películas, objetos… Estos hallazgos guiaron “la búsqueda del tesoro” – regresaron a lugares, buscaron los “mismos” sonidos y objetos representados en las diapositivas y cintas…; fue una tarea “fallida” que resalta la diferencia entre lo que se busca, lo que se encuentra y lo que surge entre medio.

La columna vertebral en cuanto a la estética cinematográfica del proyecto responde al género de historias fantasmas. A su forma, el pensamiento de los fantasmas proporcionó la construcción mental de un vacío – el fantasma es lo que no está allí, rodeado por la presencia: está en dos lugares a la vez. El fantasma es el deseo de conectarse con algo más y por lo tanto refleja que se esta búsqueda. La historia de fantasmas es escalofriante, curiosa, inexplicable. Los registros presentaron ambos: el objeto y el objeto vestido por la imaginación de el mismo como algo otro.

Se realizó una primera presentación de cine expandido en el Festival de Música Experimental, El Nicho en Casa del Lago, CDMX. El trabajo siguió desarrollándose para adaptarse al sitio específico de Visningsrommet como parte del festival Borealis. De nuevo, se utilizaron objetos, imágenes fijas, películas, cintas y grabaciones de campo para presentar este cadáver exquisito o fantasma de la Ciudad de México.

AWSW

Galería Breve – 2017

AWSW es la nueva fragmentación de su ultimo proyecto AS WITHOUT SO WITHIN, es la abstracción y representación de sus fotogramas, un acto intrínseco de la película misma. Crear una pieza de una pieza, puede leerse junto al interés que tiene Manuela hacia organismos parásitos ó como la noción de resonancias internas de una misma práctica ó simplemente como un acto que promueve una creación económica. Manuela identifica estos ejercicios como planteamientos formales que representan la mirada, su multiplicidad y su compleja relación con el objeto.

En su cosmología, sin certidumbres o declaraciones, el espacio que ocupa un sujeto y un objeto es desplegable, exponencial, y como consecuencia, su temporalidad: múltiple – de ahí que a través de su obra, se encuentre un pensamiento en movimiento, abstracto y a veces un poco trastornado.

AS WITHOUT SO WITHIN fue presentada en: 20th Contemporary Art Festival Sesc_VideoBrasil (17), Toronto IFF (16), Winnipeg WNDX – Best International Short (16), 25fps F Zagreb – Grand Prix (16), IFF Rotterdam – Tiger Shorts (17), New Directions MoMa + FSLC (17), Cineteca Nacional CDMX (17), Chicago UFF (16), Singapore IFA (), Curtas Vila Do Conde (17), EXiS F Seoul (17), Portland IFF (16), FIC Morelia (17), Galería Breve (16), Milwaukee UFF (16), L’Âge d’Or Prize at L’Âge d’Or Film Festival (17), FilMADRID (16), entre otros.

4 Failed films

Exposición individual – C113, CalArts – 2014

No hay cronotopo en sus traducciones,
Como si su falta de color fuera su limitación.
Por eso: no son el trabajo,
Solo prototipos, huesos que nunca llegaron al mundo de la imagen movimiento.
Cada uno, con su independiente drama miniatura, se convierte en objeto de un estudio, la documentación de un proceso congelado.

Y aunque el espacio expositivo hace de las cosas presentaciones nítidas,
una cortina transparente, que se encuentra entre el ojo humano y la rama alterada de una planta rodadora, nos resalta la falta de espectáculo.
Un espectáculo que de repente llegamos a adorar, junto con la noción del fracaso, como una experiencia única, un aquí y ahora que nunca podría traducirse como tal con un lente artificial.
Solo nuestra mente y visión binaria pueden encender el juego entre los rojos valientes, en primer plano, y los rayos más tímidos del espectro visual, los azules que se ven a mayor distancia.

Propone
“Un mundo todavía en proceso de ocurrir”
Mientras tanto, la naturaleza se ve como si fuera un artificio.
El hecho de no ser películas da una sensación de doble pérdida.
La planta rodadora muere, se desprende, garantiza su existencia colectiva, viaja para esparcir sus semillas – movimiento impulsado por el viento; podríamos decir que siempre está viva a través de su actividad.

La vida entonces supera su pequeña definición.
Que nuevamente, en el espacio expositivo se convierte sólo en la imagen de sí misma,
Un holograma atrapado como juego de ping-pong entre dimensiones.
Algo similar les sucede a los demás,
Llegar-a-ser es el fantasma.
Ninguno de estos son.

Maquettes

Residencia y Exposición individual – Galería Generator Projects, Dundee – 2012

GENERATORprojects se convirtió temporalmente en el estudio de Manuela, abriendo su práctica a quienes visiten. Donde investigó las maquetas como formatos de propuesta poco comprometedores que tienen el potencial de llevar nuestra percepción al registro de un evento ‘monumental’, un destino virtual, al igual que, como obras plásticas finales. Durante la exposición se dibujaron paralelos con el gesto de un estudio abierto: en donde las intimidades de una práctica son expuestas a una mayor participación.

DESCARGAR PDF