5’55” | mix | Apple ProRes 422 HQ | Color y B&N | Stereo | 2019

Montaje de piezas recientes.

18’40” | 16mm captura | DCP proyección | Color and b&n | stereo | 2019

Imagen – Manuela De Laborde. Sonido – Manuela De Laborde y Carlos Kater (grabaciones) + Camila De Laborde y Daniel Hermann Collini (composición). Producción – Colectivo MONTEM y el proyecto culinario: Silvestre.

En La Era es un trabajo abstracto que documenta el Taller Experimental de Concreto en Las Pozas, Xilitla. Díptico de la documentación subjetiva de Manuela, la película utiliza color y blanco y negro para crear dos expresiones separadas, fragmentadas, del ensueño de un solo evento: un grupo de extranjeros inmersos en la jungla entre las construcciones surrealistas de Edward James mientras que crean sus propias obras escultóricas con concreto. El espectador de la película se ve envuelto en todo lo que conlleva este impresionante escenario: los residentes locales, la naturaleza, la preparación de la comida… En La Era, está firmemente arraigada en lo sensorial, con el diseño de sonido de Camila Fuchs fusionando composiciones electrónicas con grabaciones de campo – revelando carácteres imprevisibles en la referencia visual.

24’38” | 16mm + 35mm | Color | Sonido óptico | 2016

Imagen – Manuela De Laborde. Sonido – Manuela De Laborde + Camila De Laborde. Títulos – Freddy Taylor + Minjung Kim.

El mundo no es más que “mundo como significado”— Merleau-Ponty.

AS WITHOUT SO WITHIN es una película contemplativa y el resultado de preocupaciones conceptuales y lecturas sobre el acto de ir al cine, así como las experiencias ofrecidas, en particular por el cine de autor. Las imágenes de AS WITHOUT comienzan como documentación de esculturas, destinadas a ser herramientas para crear campos visuales que luego se manipulan mediante híbridas técnicas visuales. La materialidad de la escultura apunta a la materialidad de la película, y sus formas toman en consideración la infraestructura del teatro (su oscuridad, el marco y el silencio). La quietud del espectador determina la quietud de los objetos.

El sonido, casi ausente, realizado en colaboración con Camila De Laborde, fue concebido como el sonido de encierro implícito del espacio teatral. Varias capas de ruido contínuo ofrecen dirección, mientras que sonidos específicos, coquetean con la idea de sincronización cinematográfica, renovando la imagen y atrayendo la atención del espectador al momento presente.

AS WITHOUT plantea la posibilidad de que las superficies de las cosas son entidades dignas de su propia profundidad, que exigen ser vistas y confrontadas como tal. AS WITHOUT explora lo visual y lo emocional, imágenes como experiencia sensorial.

12’58” | Apple ProRes 422 HQ | Color y B&N | Stereo | 2019

Imagen + Sonido – Manuela de Laborde

Es el registro formal de una revelación: la importancia del Placer en mi práctica – puesta en relación con Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes. Phasing Pleasure es un dibujo que se convirtió en un ensayo y en un paisaje sonoro. Durante su proceso, sentí la noción de la persona que necesita del otro. Deseando hablar directamente con el placer y bajo la influencia formal de la musical de Steve Reich, se creó, en postproducción, la presencia de un doble que se va desfasando, acentuando dos ‘individualidades’ – un poco como la pieza Sin titulo (Amantes perfectos) de Félix González-Torres.

11’59” | Apple ProRes 422 HQ | Color | Stereo | 2015

Imagen + Sonido – Manuela de Laborde

Una experiencia minimalista en torno a la tensión de la realidad de un video. La construcción de una ficción que se revela como tal al progresivamente desvestir el trabajo sonoro hasta llegar a su formato original – sonido de foley.

Presentado en el Festival Borealis, Bergen – Noruega (2019).

6’19” | H.264 | Color | Stereo | 2015

Imagen + Sonido – Manuela de Laborde

Ensayo cinematográfico sobre la nueva tecnología de los microscopios electrónicos, que estéticamente incita características específicas de mi práctica. La naturaleza exponencial de las imágenes, también contempla la interacción de la mayoría con estas imágenes: el internet y la computadora. El sonido diegético de mi estudio se incorporó en la grabación de pantalla y juega con la posible referencia al formato cinematográfico de ciencia ficción.

Presentada en el Festival Internacional de Documental de Ji.hlava – República Checa.

6’35” | Apple ProRes 422 (HQ) | B&N | Stereo | 2014

Imagen + Sonido – Manuela de Laborde

Primer palimpsesto de tres: Viveros, con sus trazos, intenta registrar abstractamente parte de la cultura mexicana, tanto en Mexico como en el extranjero (el sonido, que se siente diegético, en realidad fue grabado en Santa Clarita, Los Ángeles).
La noción de movimiento creada por el simple deslizamiento de fotografías, junto con el sonido fragmentado y la eliminación del color, reducen las ubicaciones a abstracciones. Eliminada de sus fuentes originales, esta presentación encuentra su suelo y fuente de hidratación en la experiencia sensorial, libre de narrativa evidente, que se proporciona a través de su transcurso.

“Un palimpsesto del cual las huellas de la acción humana son continuamente borradas y re-escritas y muy a menudo manchadas” (Armillas, 1971: 665)

Presentada en Seffbinghamton y Festival Antimatter – (2015)

2’24” | 16mm | B&N | sin sonido | 2019

Línea es una animación ‘caliente’ (hecha en cámara), filmada cuadro por cuadro. Línea captura, fragmentariamente, y (re)construye el flujo de un horizonte de agua negra y aceite. Junto con su copia en negativo, al ser presentada como proyección doble, su paisaje claro-obscuro se cancela; sólo durante pequeños momentos de divergencia mecánica, se vuelve a revelar el contraste.

Se presentó en el Faro Aragon – cdmx

12’46” | Apple ProRes 422 HQ | Color | No Sound | 2014

Lo que inicialmente parece una sola toma estática de el interior de un club, se revela, lentamente, por los peatones, como una densa tienda de iluminación y equipo de entretenimiento en una calle muy concurrida. Este retrato de una tienda de comercio, aun que no revele más que sí mismo, se convierte en una metáfora del resto del centro histórico, un lugar de densa combinación y actividad.

23’34” | Apple ProRes 422 HQ | Color | Stereo | 2018

Imagen – Manuela de Laborde / Sonido – Juan Pablo Viedma

Fantasma, como su nombre, es un proyecto de “aparición”, es imagen impresa en fantasía. Su forma configuró su concepto y su comportamiento imprevisto (la imagen duplicada, ‘mal’ grabada) provoca la mirada.

Es una simple grabación en celular de un paseo a través de las montañas del lago Hughes en California. Los colores, por ser invierno, se grabaron con mayor saturación. Junto con Juan Pablo Viedma, nos gusta pensar que Fantasma se convierte en el retrato del paisaje mental del espectador, promoviendo la subjetividad. La película nos lleva a cuestionar la contemplación de la naturaleza a través de un artefacto, la cámara, cuando esta se impone en la imagen. Juan Pablo Viedma se inspiró en el contraste analógo-digital para el diseño sonoro.

Fantasma es un compromiso hacia la comprensión de que: como una caminata, una película ofrece su experiencia solo a través del tiempo

5’40” | Apple ProRes 422 HQ | Color | Stereo | 2015

Imagen + Sonido – Manuela de Laborde

Titulado como el libro de Maurice Merleay-Ponty: Le visible et L’invisible, es un retrato familiar y observación de nuestra relación(es) con la imagen. La ceguera y devoción de mi abuela contrastan y desafían la experiencia, manera de ver, de mi tío, madre y yo, que documentamos exhaustivamente en nuestras cámaras lo que ella aprecia solo en la memoria.

18’28” | Apple ProRes 422 HQ | Color | Sin Sonido | 2016

Esta pieza estructural, de apropiación, toma de dos fuentes de internet: la performance de un mimo y clubing solitario. Este trabajo es un estudio y entretenimiento en torno a la actuación y la no actuación, la autoconciencia y su falta, lo documental y la posible ficción de una narrativa y con mayor importancia, el retrato de una mujer.

5’31” 18’28” | Apple ProRes 422 HQ | Color | Stereo | 2015

Imagen + sonido – Manuela de Laborde

Un juego íntimo que localiza el fenómeno de la animación una vez que la mano entra en contacto con el objeto, el otro. La araña a mi mano, es lo que mi mano es a la araña. Es un dúo y una revelación de intención.

14’38” | Apple ProRes 422 HQ | Color | Sin Sonido | 2013

3’04” | Apple ProRes 422 HQ | Color | Mono | 2014

Un retrato de mi hermana, Camila.

0’35” | 16mm | Color | Banda Sonora óptica | 2014

La primera película que hice en 16mm. Una pequeña prueba que intentaba documentar solamente los dos paisajes de un lugar, el cerca y lo lejos, y su relación con el marco, que se convirtió en un registro dramático con lapso de tiempo de comportamientos etéreos: el ambiente y fugas de luz.

5’14” | Apple ProRes 422 HQ | Color | Stereo | 2013

Con este video mix aplique a la maestría – muchas de sus visiones, como el marco conceptual que crea el título, sigue siendo actual para mi.

10’47” | Apple ProRes 422 HQ | Color | Stereo | 2013

Video de música para una version pasada de la banda Camila Fuchs.