AWSW
Galería Breve – 2017
AWSW es la nueva fragmentación de su ultimo proyecto AS WITHOUT SO WITHIN, es la abstracción y representación de sus fotogramas, un acto intrínseco de la película misma. Crear una pieza de una pieza, puede leerse junto al interés que tiene Manuela hacia organismos parásitos ó como la noción de resonancias internas de una misma práctica ó simplemente como un acto que promueve una creación económica. Manuela identifica estos ejercicios como planteamientos formales que representan la mirada, su multiplicidad y su compleja relación con el objeto.
En su cosmología, sin certidumbres o declaraciones, el espacio que ocupa un sujeto y un objeto es desplegable, exponencial, y como consecuencia, su temporalidad: múltiple – de ahí que a través de su obra, se encuentre un pensamiento en movimiento, abstracto y a veces un poco trastornado.
AS WITHOUT SO WITHIN fue presentada en: 20th Contemporary Art Festival Sesc_VideoBrasil (17), Toronto IFF (16), Winnipeg WNDX – Best International Short (16), 25fps F Zagreb – Grand Prix (16), IFF Rotterdam – Tiger Shorts (17), New Directions MoMa + FSLC (17), Cineteca Nacional CDMX (17), Chicago UFF (16), Singapore IFA (), Curtas Vila Do Conde (17), EXiS F Seoul (17), Portland IFF (16), FIC Morelia (17), Galería Breve (16), Milwaukee UFF (16), L’Âge d’Or Prize at L’Âge d’Or Film Festival (17), FilMADRID (16), entre otros.
4 Failed films
Exposición individual – C113, CalArts – 2014
No hay cronotopo en sus traducciones,
Como si su falta de color fuera su limitación.
Por eso: no son el trabajo,
Solo prototipos, huesos que nunca llegaron al mundo de la imagen movimiento.
Cada uno, con su independiente drama miniatura, se convierte en objeto de un estudio, la documentación de un proceso congelado.
Y aunque el espacio expositivo hace de las cosas presentaciones nítidas,
una cortina transparente, que se encuentra entre el ojo humano y la rama alterada de una planta rodadora, nos resalta la falta de espectáculo.
Un espectáculo que de repente llegamos a adorar, junto con la noción del fracaso, como una experiencia única, un aquí y ahora que nunca podría traducirse como tal con un lente artificial.
Solo nuestra mente y visión binaria pueden encender el juego entre los rojos valientes, en primer plano, y los rayos más tímidos del espectro visual, los azules que se ven a mayor distancia.
Propone
“Un mundo todavía en proceso de ocurrir”
Mientras tanto, la naturaleza se ve como si fuera un artificio.
El hecho de no ser películas da una sensación de doble pérdida.
La planta rodadora muere, se desprende, garantiza su existencia colectiva, viaja para esparcir sus semillas – movimiento impulsado por el viento; podríamos decir que siempre está viva a través de su actividad.
La vida entonces supera su pequeña definición.
Que nuevamente, en el espacio expositivo se convierte sólo en la imagen de sí misma,
Un holograma atrapado como juego de ping-pong entre dimensiones.
Algo similar les sucede a los demás,
Llegar-a-ser es el fantasma.
Ninguno de estos son.
Maquettes
Residencia y Exposición individual – Galería Generator Projects, Dundee – 2012
GENERATORprojects se convirtió temporalmente en el estudio de Manuela, abriendo su práctica a quienes visiten. Donde investigó las maquetas como formatos de propuesta poco comprometedores que tienen el potencial de llevar nuestra percepción al registro de un evento ‘monumental’, un destino virtual, al igual que, como obras plásticas finales. Durante la exposición se dibujaron paralelos con el gesto de un estudio abierto: en donde las intimidades de una práctica son expuestas a una mayor participación.
ECA
IF THERE WOULD BE A FACE
Exposición colectiva: Laurie Macpherson, Manuela De Laborde y Ross Little – Embassy Gallery – 2011
DOS LENTES
con Grace Sherrington en E17
Exposición autocurada.
Cada una con su propio ojo hyper-observador, comparten interés en la investigación de sutilezas y momentos espectaculares dentro de lo cotidiano.
http://gracesherrington.com/